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5 jul 2012

HI-MATIC, EL ECO-AUTO HOTEL


Se suele decir que cuando alguien cambia de look puede significar que se afronta a un cambio en su vida y, en el caso de este blog, es completamente cierto. ¡Nueva etapa, nuevo look!

Después de estos meses de ausencia por el mundo de la blogosfera (debido a que he estado cursando en Máster en Arquitectura y Diseño Interior de la Universidad de Salamanca) regreso al blog cargada de energía y con ganas de volver a escribir.

Tengo ya recopilados varios proyectos de interiorismo y arquitectura de los cuales os quiero hablar. También volveré a recomendaros películas, a hablaros de las últimas tendencias en moda y complementos… y de todo lo que me vaya surgiendo en torno a temas de mobiliario, fotografía, música, arte, concursos, etc.

Así que sin más preámbulos, doy por inaugurada esta nueva etapa de blog de la mano de un proyecto que me ha parecido tremendamente interesante, el Hotel Hi-Matic, un proyecto de la francesa Matali Crasset (diseño) y Jalc Architects and Collectif07 (arquitectura).  



Definido como “eco-hotel-urbano”, Hi-Matic es uno de los hoteles de la cadena Hi (los otros dos están en Niza y Túnez) cuyos establecimientos nos proponen el Hi-Life, una nueva manera de entender el alojamiento desde los puntos de vista de la ecología, el diseño, la tecnología y el desarrollo sostenible del turismo.



Situado en la Bastille, una zona conocida por sus tiendas orgánicas, librerías y restaurantes, Hi-Matic es un hotel de 950m², dividido en un lobby, un comedor y 42 habitaciones tipo cabina. En el que se intenta que todos los espacios propicien la socialización y encuentro entre los huéspedes. La fachada, con contraventanas de madera combinadas con paneles pistacho y grafismos en naranja, ya nos anuncia el carácter joven y colorista del interior.



Todos los hoteles Hi introducen aspectos innovadores al mundo hostelero. En el caso del Matic, sorprende al acceder al lobby, un espacio amplio y abierto a la calle, la sustitución de la zona de recepción por un escritorio con ordenadores en donde el huésped hace el check in automático. De esta forma el hotel se relaciona directamente con el usuario sin intermediarios. La ausencia de recepción convierte a este espacio en una zona común equipada con pequeños muebles-estancia para el relax y el encuentro entre huéspedes.


A pesar de los automatismos por los que destaca, sus espacios interiores son cálidos y acogedores como si se tratase de un ambiente doméstico. Los suelos son de resina (roja en el caso del lobby, naranja en el comedor…), las paredes están pintadas con productos orgánico-minerales y el mobiliario, diseñado por Matali Crasset, está realizado con maderas ecológicas y naturales.



Otro espacio común del hotel es el comedor, en donde de nuevo reinan los colores y automatismo. En él el cliente puede comprar gracias a varias máquinas expendedoras desde un desayuno orgánico, hasta guías de la cuidad, cds, cepillos de dientes… El mobiliario de esta zona trepa por las paredes formando estanterías, por los pilares a modo de árbol artificial y las mesas comunitarias siguen reforzando la socialización.



Pero las innovaciones no cesan aquí, sino que las habitaciones tipo cabina ofrecen al huésped un espacio flexible que él mismo puede personalizar, desde la disposición de los muebles hasta el hilo musical. La cama se transforma en sofá durante el día, creando un espacio interior más amplio. Los dormitorios son algo así como una mezcla entre un ryokan japonés y una casa de huéspedes tradicional. Y el estudio cromático es, aún si cabe, más protagonista que en el resto de los espacios anteriores.



© Imágenes de Hi-Matic y DesignBoom


Y después de este primer post del verano, daros mil y una veces las gracias por las más de 200 visitas que ha tenido el blog en estos últimos meses a pesar de no estar activo y que estoy segura de que ahora irán en aumento. ¡Muchísimas gracias y muy pronto… más diseño!

_verónica


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3 ene 2012

10 DISEÑADORES_10 OBJETOS



Leí hace poco en una entrevista a un científico catalán que la diferencia entre arte y ciencia es que el primero se puede intuir sin comprender, mientras que la segunda se puede comprender sin intuir.

Sobre ciencia o arte, hay opiniones encontradas cuando se trata de definir qué es el diseño. Preguntar a los diseñadores por el cómo y el por qué de su trabajo arroja algunas claves, pero, al final, el diseño apela sobre todo a las emociones, a la intuición.

Revisando las revistas y libros de diseño de este ya pasado 2011, he podido descubrir otras claves. Como evitar lo accesorio, acotar percios, utilizar la tecnología en pos de piezas duraderas, mirar a los clásicos… Pero siempre, siempre, sin olvidar la emoción.

Con este ánimo, el futuro del diseño avanza sin echar la vista atrás. No vaya a ser que, como la mujer de Lot, se quede petrificado.

Así lo demuestran los 10 diseñadores que he seleccionado para hacer este pequeño recorrido por algunos de los diseños más sonados del 2011. 


ERWAN y RONAN BOUROULLEC
_SILLA OSSO

Perfecto ejemplo de cómo aunar tecnología y calidad de acabados. Esta silla de madera destaca por su ingenioso y tecnificado sistema de ensamblaje, que garantiza su dureza y equilibrio, y por su pulido de extrema calidad que le aporta un aspecto muy sugerente. 





KONSTANTIN GRCIC
_TABURETES TOM & JERRY

Uno de los aciertos de 2011 de Grcic, apodado ya el nuevo Castiglioni, fue este rediseño de la clásica silla de taller adaptada a hora a cualquier tipo de espacio, desde el hogar, un laboratorio o un estudio. ¿La clave? La sencilla nota de color que le aporta el mecanismo giratorio de plástico.






NENDO
_MESITAS POND

Las mesitas Pond para Moroso son un canto a la poética sencillez que caracteriza a este estudio presidido por Oki Sato. Una de ellas presenta una superficie espejada que refleja el patrón gráfico de la otra. "Eso es lo que queremos conseguir, reconstituir lo cotidiano reuniéndolo y volviéndole a dar una forma fácil de entender". Palabras de Sato.







PATRICIA URQUIOLA
_SILLAS NUB

Nub es un conjunto de sillones y butacas con estructura de madera natural con múltiples combinaciones de color en su estructura y tapizados. Una colección inspirada en los bolillos que usaba la abuela de la diseñadora y que esta usaba para jugar en su infancia.






LIEVORE ALTHERR MOLINA
_BUTACA CATIFA 70 SOFT

Armonía, equilibrio y una sensual austeridad son los valores de este estudio. De sus creaciones de este 2011 he elegido su nueva butaca Catifa 70 Soft. "Proyectada con el objetivo de ofrecer una experiencia del puro confort". Dice que, junto con el reposapiés específico, garantiza la comodidad absoluta.








MÓNICA FÖRSTER
_BANCO MOTION

Sus diseños, poco matéricos, pero muy sensuales y emocionantes, apelan a los sentidos sirviéndose de la forma. Ha hecho diseños de todos tipo y ninguno deja indiferente. Actualmente investiga sobre la tipografía y el diseño gráfico, y eso se nota en piezas abstractas como el banco Motion. En palabras de la propia Förster: "Mi diseño es complicado de definir. O te gusta o lo aborreces".





MARTÍ GUIXÉ
_APARADOR-ESTANTERÍA FREE PORT

Raro, atípico... son términos que definen a la perfección a este diseñador catalán, fundador de movimiento ex-designer, cuyos diseños se mueven en el ámbito abstractos, ocultando a primera vista su función pero siendo finalmente muy prácticos.  Free Port responde bien a esta definición. Diseño modular, multifuncional, hecho con cubos de diferentes maderas sintéticas. 


ARIK LEVY
_LUMINARIAS RHYTHM

Tras diseñar el vestíbulo de la Feria del Mueble de Estocolmo y presentar varias novedades en la pasada Feria de Milán, Arik Levy está ocupando cada vez más páginas en las revistas. Sus luminarias Rhytm para Vibia están compuestas por diferentes módulos a base de varillas que pueden adoptar infinitas configuraciones.





TOAN NGUYEN
_BUTACA PENTA

Tras 10 años siendo la mano derecha de Citterio, en 2008 abrió su propio estudio en Milán. Pero no sólo por ser ayudante del "maestro" te lo dan todo hecho. Sus diseños presentados en el Salone hicieron que se consagrase como diseñador de éxito. Su butaca Penta es una pieza sencilla, ingrávida y delicada.





ANTONIO CITTERIO
_BUTACA GRAND REPOS

Estrella del diseño desde los 90, tiene el secreto de su éxito en su sólida elegancia y serenidad. Lo anecdótico no tiene sitio en sus piezas de aire arquitectónico y sencillo. Su idea del diseño se basa en aunar forma y función de la manera más sencilla posible y en esta línea se encuentra la butaca Grand Repos diseñada para Vitra. Con un inequívoco aire a alguno de los clásicos de Jacobsen. 




Pido disculpas por el abandono del blog de este último mes. Puedo prometer, y prometo, que he vuelto. 


Pronto más diseño.


Un saludo y FELIZ AÑO



_vero

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25 jul 2011

CLÁSICOS DEL DISEÑO_ PIEZAS DE ALMACENAJE

“Los mejores diseños son aquellos que nunca pasan de moda. Me llama la atención la vitalidad y contemporaneidad con que se muestran algunas sillas, lámparas, objetos... que nos parecen siempre actuales, siempre modernos, y llegan a tener hasta cien años de vida."

Con estas palabras comenzaba ya hace unos meses una serie de post dedicados a todas aquellas piezas consideradas como "clásicos del diseño" (podéis ver todos los post de esta serie haciendo click aquí.

Hoy retomo está temática de la mano de muebles de almacenamiento que todo buen aficionado al diseño debe conocer, como ya había dicho anteriormente: ¡tomen apuntes!


_CAJONERAS SIDE
de Shiro Kuramata, 1970

Un completo proyecto del diseñador japonés Shiro Kuramata, diseñador considerado uno de los padres del actual diseño industrial, que se compone de una serie de cajoneras de diversas formas caracterizadas por la forma ondulada de su perímetro y su peculiar aspecto asimétrico. Están realizadas en madera lacada en diferentes colores y patas de acero inoxidable. Son piezas de diseño clásico fabricadas actualmente por Cappellini.





_CONTENEDOR CARLTON
de Ettore Sottsass, 1981

El contenedor Carlton es pura historia del diseño del siglo XX. Es posiblemente la pieza más emblemática que dejó el grupo italiano Memphis quienes trabajaron en la década de los 80 con las premisas de convertir el diseño en algo lúdico y sugestivo, en contraposición al aburrido racionalsmo de la post guerra. Esta pieza que aún sigue fabricando la empresa Memphis Milano.




_COMPONIBILI
de Ana Castelli, 1968


Diseñados por Ana Castelli y producidos por Kartell, estos elementos componibles han sido proyectados en respuesta a las exigencias de la casa. La clave de este proyecto es la superposición vertical, elemental y sólida de las partes que, sencillamente se encajan unas con otras para componer prácticos muebles contenedores. Estos pueden llevar ruedas en la base y son de sección circular u cuadrada.




_SAMURO
Jaume Tresserra, 1987


El mueble bar Samuro diseñado por Jaume Tresserra y editado por su propia empresa es un elemento singular que evoca los antiguos armarios de salón japoneses. Está realizado con madera de roble de la más alta calidad y herrajes de acero inoxidable. Sus cajones encajan con perfección milimétrica y posee algún contenedor secreto que sólo conoce su dueño recuperando la antigua tradición romántica. Su perfil estilizado lo hace una pieza muy adecuada para permanecer en cualquier espacio.





_BOOKWORM
Ron Arad, 1991

La creatividad del diseñador británico de origen judío Ron Arad y los últimos avances en el tratamiento de los termoplásticos permitieron crear esta sugestiva librería flexible que se puede configurar a gusto de cada uno sobre la pared. La unión de una serie de módulos posibilita la creación de un estante continuo, sinuoso y de color. Cada soporte puede aguantar diez kilos de peso. La Bookwarm es un producto de la firma Kartell.




También hoy retomamos las encuestas, para que sigáis votando como hacíais antes. 




Y próximamente, más diseño.


¡Ah! Y muchas gracias por todos los comentarios positivos que me habéis hecho llegar acerca del post que he publicado con mi proyecto final de carrera. Los que aún lo lo habéis visto podéis encontrarlo pinchando aquí

_vero




PD: Es el primer post que programo su publicación, espero que haya funcionado todo correctamente.


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28 mar 2011

CLÁSICOS DEL DISEÑO _MESAS

“Los mejores diseños son aquellos que nunca pasan de moda”
(Ver todos los post sobre Clásicos del Diseño, aquí)

Hace unos meses comenzaba una serie de post sobre esas sillas, lámparas, mesas, objetos... que ya son conocidos por su nombre y que se consideran piezas emblemáticas del diseño. Piezas que siguen estando presentes en los espacios contemporáneos más in a pesar de que el diseño de algunos tiene más de 100 años.

Hoy retomo esta temática para hablaros de algunas de las mesas más importantes, mesas que todo aficionado o amante del diseño debería de conocer.

Coffee Table Noguchi (Isamu Noguchi, 1940)




Realizada en cristal y madera, esta mesa toma nombre del escultor y diseñador japonés Isamu Noguchi y fue diseñada en plena ebullición del movimiento orgánico de los años cuarenta. Está formada por tres piezas, dos de ellas suspendidas en el aires pues su forma deriva de un estudio de la estabilidad realizado por el escultor. Consiguiendo además una perfecta síntesis entre forma y función. En palabras de Noguchi "Todo puede ser una escultura, cualquier material, cualquier idea oara colmatar un espacio,yo lo considero escultura". El fabricante y distribuidor de esta pieza es desde aquella época Herman Miller, con precio aproximado de 1200$. 



Mesa Tulip (Eero Saarinen, 1956)






Hace más de 50 años el diseñador y arquirecto finlandés Saarinen diseño un conjunto de sillas, mesas y butacas con el nombre de Tulip. Una colección en el que quiso hacer desaparecer las tradicionales cuatro patas, que el consideraba "horribles". En 1957,Knoll International empieza la fabricación de la colección de Saarinen  conocida internacionalmente como Tulip Collection que se ha convertido en uno de los iconos mundiales. Por su belleza, versatilidad, múltiples acabados y tamaños, podemos encontrar esta pieza en muy diferentes espacios y ambientaciones. Es la mesa redonda por excelencia. 




LC6 (Le Corbusier, 1928)





El importante arquitecto, diseñador, pintor y teórico francés Le Corbusier ("El Cuervo") en colaboración con Pierre Jeanneret y Charlotte Perriand diseñaron la mesa precursora de las miles de mesas de acero y cristal (como la Nomos de Norman Foster). Fijaron en la fecha del diseño y entenderéis la gran importancia de esta pieza. Realizada con base de cuatro patas regulables en altura de acero barnizado en negro mate, azul o bicolor con gris, y plano de cristal. Actualmente producida también en con vidrio estampado o fresno natural por la firma Cassina




E-1027 (Eileen Gray, 1929)





Esta mesa es de los clásicos más famosos de la historia. Su forma ingeniosa ha hecho que sea uno de los iconos del diseño más populares del siglo XX. Está realizada en cristal templado y acero cromado. Se trata de un sencillo diseño de aspecto casi clínico que supone la pieza más representativa del trabajo de Eileen Gray. Una diseñadora inglesa que aportó las bases del art decó y el modernismo y que después formó parte de los pioneros del diseño racionalista. Se conoce también como la mesa E-1027 y la produce BD




_¡hasta el próximo post!



Este artículo ha sido seleccionado por el equipo editorial de Paperblog. Ha sido publicado en portada de 
  • la temática Decoración el 29 marzo 2011.



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