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11 dic 2012

UN APARTAMENTO "DIVINO"_ por LKSVDD Architecten

Seguro que ya casi todos los que seguís el blog conocéis mi pasión por la rehabilitación, de hecho uno de los primeros post que hice fue sobre este tema y lo podéis leer pinchando aquí. En el artículo de hoy os voy a mostrar un proyecto de rehabilitación diferente y poco habitual... de momento. 

¡Ah! Y al final del post daré a conocer el ganador el SORTEO II ANIVERSARIO.



El estudio holandés LKSVDD Architecten ha convertido una pequeña iglesia en un interesante apartamento minimalista y con divertidos toques humor.

El punto de partida del proyecto fue la rehabilitación de los elementos originales de este templo de 1929: las fachadas, el campanario con reloj, la estructura de madera, las carpinterías y su entorno.

El concepto fue “tira, aisla y amuebla” y el resultado representa la filosofía de los propietarios “Aprecia a tu niño interior, permanece puro, juega, explora y sé un poco travieso”.


El gran espacio no debía ser concebido como una acumulación de estancias por eso se creó un espacio diáfano con el mobiliario mínimo para la máxima practicidad de la casa y adaptándola a las necesidades de los usuarios.

Los únicos añadidos fueron el altillo donde se encuentra la “zona de relajación” que comprende en dormitorio, la zona de baño, almacenaje y aseo; y la “escalera para divertirse” que divide las diferentes estancias de la planta baja.


Los materiales que se utilizaron son puros, sobrios, funcionales y económicos. Los suelos son de hormigón y las paredes de estuco blanco, que maximizan la luminosidad interior. Se ha usado madera reciclada de la iglesia en la escalera. El aire de loft contemporáneo lo aportan los elementos de acero inoxidable de la cocina y los estratégicamente elegidos acentos en rojo.

Este proyecto muestra pasión, humor, respeto, amor y creatividad. Esto se refleja en detalles como la "puerta del cielo" rodeada por un muro de ángeles de la guarda que decoran la pared de la puerta de acceso, la ya mencionada "escalera para divertirse", la "mierda santa" en el inodoro y las “ovejas perdidas" en el jardín.


En los exteriores, se ha creado un confortable jardín que, con estilo contemporáneo, recrea la huerta de antiguo templo. El cobertizo es un contenedor marítimo convertido en acogedor porche integrado en la valla de madera y con una solución de cubierta de césped natural.


Un estupendo ejemplo de cómo mantener, respetar y actualizar con nuevos usos el patrimonio. Y también un buen ejemplo de interiorismo contemporáneo, funcional y divertido.







Como os había dicho, ya tenemos ganador del SORTEO II ANIVERSARIO. El sistema de la web sortea2.com ha decidido que el afortunado sea... CRISTINA CASTAÑO GONZÁLEZ.



¡Enhorabuena! En breves nos pondremos en contacto contigo y recibirás la pulsera de Mujercitas Con Arte que elijas.

Y a los demás, muchísimas gracias por participar y por el apoyo que nos dais día a día. 

Un besazo y no os olvidéis de comentar.

_vero

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31 ago 2012

BLACK MIRROR_ LOS ESPACIOS DE UNA PROVOCADORA SERIE


Para retomar el blog después de las vacaciones había pensado publicar un post resumen de las tendencias en moda para esta temporada otoñal, pero he aplazado su publicación para hablaros de una serie que me ha parecido sumamente interesante, no sólo por el contenido sino también por los espacios en los que se desarrolla. No pretendo haceros una sinopsis de ésta, sino hablaros de cómo en esta serie se reflejan las sociedades del momento en los espacios arquitecticos.  

Os hablo de Black Mirror, una serie del creador de Dead Set (recomendable también), Michael Brooker. No es exactamente una serie, si no una interesante reflexión sobre la influencia los medios de comunicación social y de la tecnología en la deshumanización global. Son tres capítulos independientes, provocadores y, posiblemente exagerados, en los que se retrata una sociedad adormecida y dominada por la tecnología y la imagen que nos hacen pensar en a donde llegaremos con el uso de la tecnología y redes sociales.



El primer capítulo, The National Anthem, es sin duda el más provocador y en el que muestra el influjo de las redes sociales en la difusión de noticias de actualidad y en la reacción del público ante un acontecimiento fuera de lo habitual. Los espacios de este capítulo no destacan puesto que se desarrolla en una sociedad muy similar a la actual y, las arquitecturas e interiores responden a parámetros parecidos a los que podemos ver hoy en nuestras ciudades.




La sociedad y entorno del segundo capítulo, 15 Million Merits, es muy diferente a la actual. Es una sociedad esclava, encerrada en grandes complejos arquitectónicos en los que pedalean sobre bicicletas estáticas a cambio de obtener  “méritos” o créditos virtuales con los que adquirir bienes también virtuales. Todo envuelto en un mundo de pseudo-ciencia ficción en el que todo es controlado y construido por realidad virtual y en el que importa más eso virtual que la propia realidad y, cuya única escapatoria de este sistema es, cómo no, convirtiéndose en famoso a través de un concurso televisivo.



Los espacios en este capítulo son realmente interesantes. Las personas viven en grandes edificios formados por “cajas”. Duermen y descansan en pequeñas habitaciones cuyas paredes son pantallas gigantes en las que todo el día aparecen anuncios, videojuegos, programas televisivos… y cuanto más veas y participes en la programación más “méritos” consigues. Trabajan en otras estancias en grupos de unas 20 personas pedalenado, como ya comenté anteriormente, sobre bicicletas estáticas que son las productoras de la energía eléctrica de la época.



Las personas físicas no famosas son seres anónimos, que visten igual, viven en espacios iguales, trabajan en lo mismo que desarrollan su verdadera personalidad (ropa, actitud, peinado, pertenencias…) a través de un avatar virtual, que usan también para relacionarse con los demás. Es realmente interesante ver como todos los espacios responden a esto: no importa lo físico sino lo virtual, de ahí la importancia de las pantallas.



El último capítulo, The Entire History Of You, nos lleva a una sociedad más parecida a la actual pero con una tecnología mucho más desarrollada. Cuentan con “El Grano” una especie de implante que recopila y almacena todas las imágenes que captan nuestros ojos para luego poder ser vistas por uno mismo o proyectadas para los demás, teniendo así a mano todos los recuerdos de una vida para ver en cualquier momento. Como toda tecnología tiene sus ventajas e inconvenientes y eso es lo que trata de reflejar el capítulo.


Las personas no son anónimas, se relacionan unas con otras y visten como hoy en día. Habitan espacios realmente interesantes, casas de una o dos plantas, con grandes ventanales e interiorismo de inspiración nórdica al más puro estilo nórdico: espacios diáfanos con muebles funcionales y ambientes cálidos y hogareños, pero a la vez de influencia del movimiento minimalista.



A los que aún no la hayan visto os la recomiendo, además al constar sólo de tres capítulos no cuesta nada dedicarle un ratito a verla. Y a los que si la han visto… ¿qué opináis sobre ella? 

Un saludo a todos y en unos días un nuevo post sobre las tendencias en moda para esta temporada,

_verónica


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31 jul 2012

RESTAURANTE TONDELUNA_ PREMIO FAD DE INTERIORISMO


Hace unas semanas se dieron a conocer los ganadores de la 54ª edición de los Premios FAD de Arquitectura e Interiorismo. Fueron premiados proyectos como el Centro Cultural Matadero en Madrid con el premio FAD de Arquitectura (ver info sobre Matadero, click aquí), la intervención Madrid Río tuvo el FAD de Cuidad y Paisaje, y la instalación portuguesa Magnolia consiguió el premio de Intervenciones Efímeras. También se otorgaron cuatro premios de Pensamiento y Crítica y diversas menciones a los proyectos más valorados por los visitantes del FADexpo. 

Otro de los premiados de esta edición fue el Restaurante Tondeluna, que obtuvo el Premio FAD de Interiorismo 2012 y que también es finalista de los prestigiosos Bar & Restaurant Design Awards en la categoría de mejor diseño de restaurante europeo. 
 

El estudio madrileño Picado de Blas fueron los encargados del diseño de este gastrobar que intenta trasladar la atmósfera de los bosques, sus olores, colores, sensaciones... al centro de Logroño.
 

El jurado valoró que el proyecto tenía Un brillante diálogo entre las necesidades de uso y la organización espacial, que permite el desarrollo de la actividad de cocinar y servir según unos criterios nuevos que generan relaciones de uso novedosas. Una acertada elección de los materiales, que responden con gran acierto a los requerimientos tanto funcionales como estéticos y de confort ambiental. 





En el local se ha colocado una zona de cocina abierta en un lateral y las mesas de forma perpendicular a ésta. Se ha añadido también una mesa auxiliar en medio en dónde el cocinero acaba de preparar el plato

Las mesas corridas estás realizadas con tableros de alma de haya y chopo, lo que hace que sean muy ligeras y manejables a la hora de redistribuir el comedor según el uso que se le quiera dar en cada momento. 

Se consigue así un espacio diáfano, funcional y polivalente en donde el cliente es testigo de todo el proceso culinario.
 

Otro gran protagonista del espacio es la pared lateral realizada con lamas verticales que recrean el bosque de hayas en el que la pareja de propietarios suele pasear. Los colores de los tableros, colocados aleatoriamente, son la abstracción de los cromatismos de este bosque a lo largo de las estaciones del año. La luz que entra por el gran ventanal de la fachada produce reflejos en las lamas similares a los de un hayedo.

Tanto los tableros de madera contrachapada como los productos gastronómicos que utilizan responden al concepto de sostenibilidad y de Kilómetro 0, ya que todos proceden de zonas de Logroño. 





El gastrobar Tondeluna es propiedad de Francis Paniego y Luisa Barrachina, quienes buscaban para este proyecto un lugar dinámico en el que se fusionara el cocinar y el comer y en el que el comensal formase parte de toda la experiencia culinaria. Tanto el diseño espacial como el concepto de cocina son innovadores en el sector, sobretodo viniendo de una familia de gran tradición en la hostelería riojana. En él podemos disfrutar de magníficas tapas y menús de gran calidad, tanto en sus productos como en la forma de cocinarlos y presentarlos. 





Un saludo a todos y hasta pronto,

_verónica


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17 jul 2012

MENNO ADEN_ MIRADA VOYEUR



Por los métodos de diseño y proyección que utilizamos, arquitectos, interioristas, delineantes... estamos acostumbrados a imaginarnos los espacios en planta. Pero a la hora de la verdad, nos enfrentamos a estos entornos en tres dimensiones y desde un punto de vista humano. 



El fotógrafo alemán, especialista en fotografía arquitectónica, Menno Aden, gracias a su serie Raumportraits, nos da la posibilidad de ver estancias, tiendas, garajes, estudios... lugares interiores cotidianos desde un punto de vista totalmente diferente al habitual.



Colocando la cámara en el techo, en el centro geométrico de la estancia, retrata los espacios desde un ángulo plenamente cenital. Mediante el uso de un objetivo angular y modificando parámetros como la profundidad de campo, la perspectiva, el punto de fuga... Aden consigue la abstracción de entornos reales.



Este punto de vista no objetivo y poco habitual, altera radicalmente las dimensiones de las estancias y producen que los lugares parezcan abstracciones, montajes o, incluso, maquetas a escala. 



A parte de ofrecer una visión poco frecuente de nuestra realidad, con esta serie de fotografías, Menno Aden quiere hacernos reflexionar acerca de la vigilancia sistemática como impulso voyeurista de la sociedad, sobre como las cámaras pueden entrar en nuestras vidas privadas como observador. 



Para los que estáis de vacaciones por la zona, la colección Raumportraits estará expuesta hasta el 15 de Septiembre de 2012 en la Galería Abraham & Haerlin de Hamburgo (Alemania). Os dejo con más fotografías de la serie, disfrútenlas y hasta el próximo post.





Un saludo,

_verónica


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14 feb 2012

RED BULL MUSIC ACADEMY_ POR LANGARITA-NAVARRO ARQUITECTOS

El Centro de Creación Contemporánea Matadero en  Madrid acogió recientemente la edición 2011 de la Red Bull Music Academy, un evento anual y nómada en el que participaron 60 artistas sonoros procedentes de 34 países y algunos de más reconocidos los productores y músicos de todo el mundo.  En su programa, con más de 30 shows, se pudo disfrutar de conciertos, instalaciones audiovisuales, sesiones en clubs, workshops… dirigidos por músicos de primer nivel.

El estudio de arquitectura Langarita-Navarro fueron los encargados de proyectar las instalaciones (estudios de grabaciones, radio, zona de conciertos, cafetería…) para la Academy. En el briefing del proyecto se pedía que las instalaciones creadas tuvieran un carácter a medio-largo plazo pues permanecerían en Matadero Madrid y constituirían el espacio principal de la programación musical del centro en los próximos años.
“A partir de la instalación creada, y dado su carácter experimental, lo construido se plantea como una estructura temporal basada en criterios de adaptabilidad y reversibilidad que faciliten reconfiguraciones totales o parciales del espacio en el tiempo”, comentan los arquitectos en la memoria del proyecto.
Añaden también que la propuesta la han desarrollado teniendo en cuenta 5 conceptos: 1. Plazos y económica (se ha construido en 2 meses y con un presupuesto mínimo); 2. Respeto a la nave (pues es un espacio protegido); 3. Condiciones de programa (se han creado espacios que permiten la reconfiguración para futuros usos); 4. Acústica (cada una de las zonas tiene un estudio de acústica específico al uso) y, 5. Temporalidad (todo se ha pensado para tener un fácil desmontaje y reciclaje).









¿El resultado? La nave se organizó en varias zonas: oficinas, estudios de ensayo, estudios de grabación, zona de conferencias, radio y zona de descanso. Espacios que no sólo reúnen las condiciones técnicas necesarias sino que favorecen las relaciones artísticas entre los asistentes.

Todo ello con un sistema constructivo que permite una fácil reconfiguración y cuyos materiales y geometrías responden a las condiciones acústicas específicas. "Así, los muros masivos hechos con sacos de terreno sirvieron para aislar acústicamente los estudios de grabación; las cúpulas textiles de la sala de conferencias (que recuerdan a los toldos de las terrazas madrileñas) utilizaron superficies absorbentes con el mismo fin; los diferentes pabellones fueron emplazados de una manera independiente y con una geometría no paralela” (comentan en www.experimenta.es).





Arquitectos: María Langarita y Víctor Navarro
Colaboradores: Juan Palencia, Serían Gonzalo Gutierrez, Tonia Papanikolau y Paula García Masedo.
Paisajismo: Jerónimo Hagerman
Jardinería: Jorge Basarrate, Ambienta
Estructuras: Mecanismo S.L.
Estructuras ligeras: Arquiges, Cuatro cincuenta
Instalaciones: Úrculo Ingenieros
Aparejador: Javier Reñones
Ingeniero acústico: Imar SanMartí (Acousthink)
Podéis leer la memoria de los arquitectos pinchando aquí.


¡Hasta el próximo post!


_vero

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