MAURIZIO ANZERI_ RETRATOS ENTRE COSTURAS

“Siempre que algo crea una reacción es que está vivo” dice Maurizio Anzeri, un artista italiano nacido en la ciudad de Loano, pero asentado en Londres, conocido por su serie de retratos misteriosos o foto-esculturas.

Family Day

Una colección de 25 fotografías de los años treinta y cuarenta, y varias esculturas, sobre las que el artista superpone patrones de hilo bordado.

Lacrimosa / Robert

Las hebreas confieren a las imágenes una textura tridimensional que manifiesta el interés del artista por lo escultórico.

Louise B / Nadia

Maurizio confiesa que comenzó a coleccionar retratos, adquiridos en mercados y rastrillos de antigüedades, porque tenía una verdadera pasión por este tipo de fotografía.

Angelo / Rita

Y fue esta pasión la que más tarde se convirtió en la base de su trabajo, esta característica ya se observa en proyectos previos como Enduring Seconds o Dazed an Confused.

Yvonne / Peter

En esta obra, sobre las caras de los desconocidos, Anzeri ha cosido máscaras de hilos que transfiguran sus facciones: “Observando cómo la figura humana es tratada como un símbolo, se aspira a ocultarla y darle una existencia e identidad alternativas”. El resultado es un misterioso maquillaje que “acentúa y oculta sucesivamente los rasgos del rostro”.

Os dejo con el resto de las fotografías de la colección. Disfrútenlas.

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Feliz fin de semana y hasta el próximo post,

_vero

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ORIGAMI PAPER_ COMO EN CASA

¡Hola de nuevo! Tras unos días de “descanso” en Playa del Carmen, México, vuelvo con las pilas cargadas para volver a actualizar el blog y retomar mi proyecto final de carrera (esto último con un poco más de pereza, la verdad). Espero tener en unos días todas las fotos de la aventura mexicana para poder preparar un post sobre el viaje, como hice con mi visita a Oporto (ver post aquí). Mientras tanto, sigo con el diseño de interiores, como no. 

El arte japonés del origami (plegado de papel), además de dar nombre a esta papelería de Mataró (Barcelona), ha servido de inspiración a la interiorista Elia Felices para obtener un espacio colorista, texturizado y acogedor que sorprende al comprador.

La Papelería Origami Paper, con una superficie de 150 m², cuenta en su entrada con la imagen corporativa de la empresa. Un rótulo limpio, simple y claro, con letras y dibujos en blanco, rojo y naranja sobre fondo negro. La fachada acristalada permite con un solo vistazo apreciar la profundidad de local y su espectacular diseño. Además de verse ya el elemento más característico: las figuras de papel que cubren parte del techo de la tienda. Esta malla uniforme de origami aporta calidez al techo técnico, en donde se incluyen también leds azules que retroiluminan las figuras y aportan un interesante efecto escénico.

Al acceder a la tienda, nos recibe un mostrador forrado en fieltro (también retroiluminado) de intenso rojo. Tras él, un mural de flores de colores de origami sobre fondo negro. El pavimento, de parquet claro.

Las notas de color son puntuales en el interiorismo puesto que en el local destaca el blanco. Así pues el mobiliario es de madera blanca mate. Pero ese blanco se rompe con la exposición del producto. Cintas, papeles, material de oficina… todos aportan su toque de color convirtiéndose en los protagonistas del espacio. El producto se expone en sets siguiendo la forma del local facilitando la circulación por las distintas zonas de exposición y venta.

 

A parte de la inspiración en el arte de la papiroflexia japonesa, la diseñadora ha querido también recrear los espacios de una vivienda. Tras el mostrador de la entrada, unas estanterías y un escritorio… imitan el área de un estudio. Una gran mesa central ubicada al fondo del local compone el salón y exhibe los artículos, iluminados con lámparas de sobremesa, como si fueran alimentos servidos para la comida. Por último, el despacho de diseño. Origami Paper cuenta con un estudio de diseño gráfico, a la vista del cliente tras un cristal y un gran espejo que esconde el aseo y el almacén. De esta forma cliente y personal pueden tener un contacto directo con el material de la tienda a la vez que diseñan. 

Como es necesario para practicar el origami, la diseñadora ha demostrado en este proyecto una gran imaginación a base de soluciones sencillas, coloridas y muy atractivas.

Un saludo a todos,

_besos

Felices Fiestas!

A mis amigos, a mis familiares, a mis seguidores. A los amantes del interiorismo, de la arquitectura, del diseño, de la moda, del arte, del cine, de la fotografía, de la música. A los que disfrutan escribiendo en sus blogs y a los que lo hacen cotilleando webs ajenas. A los que intentan hacerse un hueco en el duro mundo del arte y el diseño.  Y, como no, a todos los que han dedicado algún minuto de sus vidas en leer mi blog…

¡Muchas gracias! ¡Mis más felices deseos para estas fiestas!

(Postal de Navidad creada por mi utilizando imágenes de sillas que ya son más que clásicos del diseño, pincha en ella para ampliar)

Revista NM [Necesita Mellorar]

Un año más los alumnos de 3º de diseño gráfico de la EASD Ramón Falcón de Lugo nos presentan su revista gratuita NM [Necesita Mellorar], realizada con gran entusiasmo  bajo la supervisión y coordinación de Salvador Guinart Rovira y José Antonio Cruz Lago (profesores de la escuela). Además de contar con la colaboración de Centrad y el Inludes.

Este nuevo número, como se expresa en el título, ha encontrado la inspiración temática en “O apagón analóxico” (“El apagón analógico”). Y así lo explican en el texto introductorio “queríamos escoger un tema que tuviera una vigencia temporal absolutamente contemporánea, pero que además pudiera convertirse en una metáfora sobre determinados valores y actitudes humanas con un valor mucho más general. (…) Defendemos la necesidad de la evolución hacia una sociedad plenamente digital, pero reivindicamos el valor y la vigencia de lo analógico dentro de esta nueva sociedad.”

Portada y dorso de la revista (pulsa en la imágenes para ampliar)

La revista cuenta con varios artículos de diversas tipologías. Entre los que podemos encontrar pequeñas entrevistas en las que conocer mejor a los alumnos de la escuela, interpretaciones fotográficas de conocidas obras de arte (muy interesante), propuestas de carteles para grupos indies, artículos sobre tipografías, ilustraciones y fotografías diversas, muestra de los trabajos realizados para la escenografía de “A horta das cerdeiras” (“El jardín de los cerezos”) dirigida por Guillermo Cancelo (en la cual yo trabajé), un original horóscopo Pantone o la pocoyización de sus creadores, entre otros.

Todos ellos muestran el buen trabajo realizado y denotan la madurez técnica y conceptual de sus diseñadores. Pero "La revista no es un catálogo de trabajos de los alumnos" como ha dicho el director de la Revista en una entrevista que podéis leer pinchando aquí.

Algunas páginas de la revista(pulsa en la imágenes para ampliar)

La presentación de este nuevo número de NM se ha realizado el pasado 3 de diciembre de 2010, en la EASD Ramón Falcón. Tras  haberse realizado una exposición previa el 4 de julio en la Capilla de Sta. María en Lugo y de la que podéis ver imágenes en las últimas páginas de la revista.


El número anterior "Deseño en tempo de crise" ("Diseño en tiempo de crisis") es otro gran ejemplo de un buen trabajo realizado, en mi opinión de un mejor nivel estético (aunque mi opinión no es para nade de experta ni mucho menos). Por ello os recomiendo que le echéis un ojo también. Pero las dos me han gustado bastante.

Podéis ver ambos números completos en pdf pinchando aquí. Pero si la queréis en papel (yo lo recomiendo totalmente) las podéis conseguir de forma gratuíta en la EASD Ramón Falcón, en Biblioteca Pública de Lugo y las librerías Souto, Trama, Totem y Troll en Lugo y en la librería Formatos de A Coruña.

¡Disfrútenlas y no se olviden de comentar!

_feliz comienzo de vacaciones navideñas!