RED BULL MUSIC ACADEMY_ POR LANGARITA-NAVARRO ARQUITECTOS

El Centro de Creación Contemporánea Matadero en  Madrid acogió recientemente la edición 2011 de la Red Bull Music Academy, un evento anual y nómada en el que participaron 60 artistas sonoros procedentes de 34 países y algunos de más reconocidos los productores y músicos de todo el mundo.  En su programa, con más de 30 shows, se pudo disfrutar de conciertos, instalaciones audiovisuales, sesiones en clubs, workshops… dirigidos por músicos de primer nivel.

El estudio de arquitectura Langarita-Navarro fueron los encargados de proyectar las instalaciones (estudios de grabaciones, radio, zona de conciertos, cafetería…) para la Academy. En el briefing del proyecto se pedía que las instalaciones creadas tuvieran un carácter a medio-largo plazo pues permanecerían en Matadero Madrid y constituirían el espacio principal de la programación musical del centro en los próximos años.

“A partir de la instalación creada, y dado su carácter experimental, lo construido se plantea como una estructura temporal basada en criterios de adaptabilidad y reversibilidad que faciliten reconfiguraciones totales o parciales del espacio en el tiempo”, comentan los arquitectos en la memoria del proyecto.
Añaden también que la propuesta la han desarrollado teniendo en cuenta 5 conceptos: 1. Plazos y económica (se ha construido en 2 meses y con un presupuesto mínimo); 2. Respeto a la nave (pues es un espacio protegido); 3. Condiciones de programa (se han creado espacios que permiten la reconfiguración para futuros usos); 4. Acústica (cada una de las zonas tiene un estudio de acústica específico al uso) y, 5. Temporalidad (todo se ha pensado para tener un fácil desmontaje y reciclaje).

¿El resultado? La nave se organizó en varias zonas: oficinas, estudios de ensayo, estudios de grabación, zona de conferencias, radio y zona de descanso. Espacios que no sólo reúnen las condiciones técnicas necesarias sino que favorecen las relaciones artísticas entre los asistentes.

Todo ello con un sistema constructivo que permite una fácil reconfiguración y cuyos materiales y geometrías responden a las condiciones acústicas específicas. "Así, los muros masivos hechos con sacos de terreno sirvieron para aislar acústicamente los estudios de grabación; las cúpulas textiles de la sala de conferencias (que recuerdan a los toldos de las terrazas madrileñas) utilizaron superficies absorbentes con el mismo fin; los diferentes pabellones fueron emplazados de una manera independiente y con una geometría no paralela” (comentan en www.experimenta.es).

Arquitectos: María Langarita y Víctor Navarro

Colaboradores: Juan Palencia, Serían Gonzalo Gutierrez, Tonia Papanikolau y Paula García Masedo.

Paisajismo: Jerónimo Hagerman

Jardinería: Jorge Basarrate, Ambienta

Estructuras: Mecanismo S.L.

Estructuras ligeras: Arquiges, Cuatro cincuenta

Instalaciones: Úrculo Ingenieros

Aparejador: Javier Reñones
Ingeniero acústico: Imar SanMartí (Acousthink)

Podéis leer la memoria de los arquitectos pinchando aquí.

¡Hasta el próximo post!

_vero

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RODAJE DEL VIDEOCLIP DE BATITAL

¡Ya está listo el videoclip!

Como ya os había comentado en varios posts anteriores, he participado en el rodaje del videoclip de “Ven a mi” de Batital, realizado por Negra Sombra Produccións.

Cuando me propusieron ser la coprotagonista del video acepté sin pensármelo (luego rodando me arrepentí solo un poquitín, de la vergüenza que me da actuar), pero para ser realista fue una grata experiencia, me lo pasé muy bien y repetiría de nuevo.

Pero antes de enseñaros el vídeo os voy a hablar un poquito de grupo. Batital es un grupo musical lucense que nació en el 2007. Desde la bossa-nova y la música clásica hasta el tango, el bolero, el folclore gallego, el blues, el charlestón e incluso el swing y el fado portugués… este grupo se anima con originales versiones y con apasionantes composiciones propias. El pasado año fue uno de los grupos seleccionados para competir por el puesto de representante español en el Festival de Eurovisión, con la canción de este mismo videoclip.

Sin más preámbulos os dejo que disfrutéis del vídeo y con las imágenes del rodaje. Obviamente, se admiten críticas =)

El primer día rodamos en la antigua Discoteca Agarimo de Rábade (Lugo), un espacio precioso pero totalmente abandonado, sin luz y con una gran invasión de palomas (y cacas de paloma). Los chicos de realización tuvieron que hacer un gran trabajo para iluminar las escenas y Batital tuvo que actuar con mucho frío.

Ya casi de noche fuimos a rodar unas escenas a una pequeña casa en Carral, cerca de Rábade. Y ahí si que fue horrible actuar, pasé un frío tremendo.

El segundo día de rodaje fue en la Taberna Inglesa Babilonia (Lugo). El sitio era ideal como escenografía, ni hacía frío y no hubo problemas a la hora de iluminar, pero... era el día de la peor escena: ¡la del baile! Que vergüenza pasé... a quedado claro que el baile no es lo mío, jaja.

De mañana temprano y con unos cuanto grados bajo cero nos trasladamos hasta el Museo del Ferrocarril de Galicia, en Monforte, para llevar a cabo el último día de rodaje. La niebla y el frío no nos impidió acabar la grabación. ¡Una buena experiencia!

Los actores y el equipo de grabación.

¡Espero que os haya gustado el videoclip!

_veru

De concierto en concierto... y descanso porque me toca

19:05 del miércoles, llego a tierras compostelanas para disfrutar de dos conciertos muy esperados (aunque no tanto como al que iré el 4 de mes que viene de Teenage Funclub). Tras cenar nos encaminamos hacia la Sala Capitol, al llegar al callejón ya se notaba un buen ambiente, pese a la lluvia decenas de personas hacían cola para comprar las entradas para ver al soulman americana Eli “Paperboy” Reed y a su banda The True Loves.

Eli y la banda

Los afortunados que ya teníamos la nuestra entramos en la sala, eran las 21:30 y ya estaba más que mediada. Con un golpe de suerte encontramos un buen sitio al principio de la barra izquierda y allí nos “apalancamos” entre un público muy heterogéneo, desde punkys veinteañeros que se hacían hueco en la primera fila hasta hombres trajeados  que pedían sus primeros gyn-tonics detrás nuestra o modernos gafapastas que meneaban sus vestidos vintage. Eso ya adelantaba la calidad musical apta para todos los públicos que íbamos a presenciar; con un aviso por parte de uno de los trabajadores de la sala de la petición expresa del artista de no fumar pues estaba mal de la garganta. Con un comienzo de bastante puntualidad (británica no, que el chico es de Massachussets) arrancó un concierto de una hora y media má o menó en el que el chico del perfecto tupé me dejó claro canción tras canción “Muchacha mi show es más de los que esperabas”. Y es cierto, reconozco que no era un oyente fiel del artista, de hecho ni siquiera me había escuchada su último disco entero, pero afirmo que ahora su música sonará mucho más en mi Spotify (solo espero que ahora su música sin ser en directo no me decepcionen). 

Come on and get it!

Dicen que hace el mejor soul del siglo XXI, yo eso no em atrevo a confirmarlo o no, no soy experta para nada en temas musicales. Ni siquiera se que significa “Canciones de herencia gospel, velocidad psycho billy con elegancia rock.”  Que es como definen varios críticos su música. Lo que si se es que llegue a la capital para ver a un tío que cantaba con falsetes y me fui muy satisfecha de ver como Eli se rompía la garganta a medida que tus tobillos se aceleraban y mis rodillas no podían parar de moverse. Todo un places para los sentidos que, por supuesto, recomiendo.

www.elipaperboyreed.com/

Día 2 en Santiago dC. Tras dormir toda la mañana y recorrer tiendas en busca de un regalo de cumpleaños para mi hermano (felicidades ex teenager). Nos volvimos a poner en marcha hacía la sala de conciertos del día anterior. Llovía aún más y el ambiente exterior de la sala no era ni de lejos la mitad que en la anterior noche. De nuevo teníamos las entradas así que entramos en Capitol directamente. El público ya no era tan heterogéneo y la sala estaba cómodamente semi-vacía. Tras encontrar a un amigo nos colocamos en primerita fila. The Pains of Being Pure at Heart es un grupo que llevo escuchando mucho desde que mi novio me regaló el disco. Me gustaban, igual sus canciones no tenían un talento muy notable y no hacen una música nueva ni nada eso, pero me gustan.

Portada del disco

La verdad no recuerdo si fueron puntuales o no, de hecho escasos aplausos sonaron cuando salieron al escenario, y ya los primeros acordes rondó en mi cabeza “Este chico canta mal o es cosa del sonido?”. Era el concierto más esperado para mí de esta semana y se convirtió en una pequeña decepción. Su sonido musical no era claro, la voz del cantante no ayudaba y los nervios que todos parecían que tenían tampoco. De hecho creo que no solo no me convencieron a mí, la sala no se notaba muy vibrante y parece que se “ganaron” al público cuando el cantante chapurreó en castellano “Me gusta el calimocho, quiero beber siempre calimocho… que lástima!” xD y cuando tocaron los temás “miticos” de su único disco. No voy a decir que no me gusten pues seguiré escuchando su disco, pero la verdad es decepcionante ir a ver un grupo que te guste y que en concierto pierdan tanto…

www.thepainsofbeingpureatheart.com/

La buena música se escucha en directo, y esta semana la buena música fue representada por un tío en traje y corbata que movía su tupé y sus tobillos a ritmo de soul americano y su carismática banda de músicos. Yeah!

_buenas noches señores/as!